Lucidez - San Pedro Penitente
Obra Original: Reinterpretación del Rostro de San Pedro Penitente por José de Ribera
Esta pieza original ofrece una profunda revisión del icónico rostro de San Pedro Penitente pintado por José de Ribera. En esta reinterpretación, el rostro de San Pedro, teñido en tonos verdes, parece flotar sobre un fondo de azul profundo, evocando un claro de luz en medio del bosque. La composición está cargada de movimiento, con áreas del rostro que parecen desarrollarse de manera dinámica en contraste con otras que permanecen indefinidas, creando una atmósfera de incertidumbre.
La obra juega con la ambigüedad de la fuente de luz: ¿surge desde el exterior, iluminando el rostro de San Pedro desde arriba, o brota del interior del propio personaje, proyectando una luz que condiciona su expresión y pensamiento? Esta ambigüedad añade una dimensión sugestiva y emocional a la obra, invitando al espectador a explorar las profundidades del personaje más allá del ámbito religioso.
El enfoque de la obra se desplaza de lo espiritual a lo visceral y orgánico, con el rostro de San Pedro interpretado como un mapa de emociones y afectos. Cada trazo y cada sombra reflejan una compleja red de sentimientos, desafiando la percepción tradicional de la figura religiosa y llevándola a un plano más humano y existencial. La obra invita a reflexionar sobre las emociones subyacentes que habitan en cada gesto y expresión, transgrediendo el significado religioso tradicional.
Esta reinterpretación no sólo rinde homenaje al maestro Ribera, sino que reimagina su visión a través de un enfoque contemporáneo, aportando una nueva perspectiva sobre el dolor, el arrepentimiento y la lucha interna del ser humano.
La pieza está creada mediante impresión fine art Giclée, utilizando tintas pigmentadas al agua sobre papel Hahnemühle William Turner de 310 gramos, un material que asegura una calidad excepcional y durabilidad en la impresión.
El trabajo es único e irrepetible, sutilmente retocado a mano con lápiz de cera y firmado por el artista, lo que certifica su autenticidad y exclusividad.
No se realizarán copias adicionales de la obra, garantizando que cada detalle sea una expresión genuina e irrepetible.
La pieza mide 80 x 110 cm. No incluye marco y será enviada en tubo precintado y con la seguridad precisa para que llegue en perfecto estado.
La imagen de la obra se utilizará únicamente con fines de autopromoción, preservando así la exclusividad de su adquisición.
Cuestiones importantes
Las obras presentadas en esta web son completamente originales y únicas, creadas directamente por el autor. Cada pieza es manipulada a mano, firmada, y enviada personalmente, lo que garantiza su autenticidad. No se realizan copias ni reproducciones de las obras disponibles en la tienda, asegurando así que cada comprador recibe una pieza exclusiva. La imagen de la obra podrá utilizarse únicamente para fines de autopromoción del autor, sin réplicas físicas.
El proceso de creación varía según cada obra. Generalmente, las piezas son fruto de un estudio previo infográfico, y se imprimen utilizando la técnica Giclée, que garantiza una calidad excepcional. Luego, cada obra es retocada a mano con materiales como lápiz de cera o acuarela, asegurando que cada pieza es única en su concepción y en la diversidad de técnicas empleadas.
Las obras se producen en papeles Fine Art libres de ácido, con reserva alcalina, que ofrecen una máxima durabilidad. Estos papeles de alta gama están compuestos principalmente de algodón o alfa celulosa y tienen una vida útil estimada de más de 100 años sin alteraciones significativas en el color. Los materiales utilizados han sido previamente testados por Wilhelm Imaging Research, lo que asegura su longevidad y resistencia.
Para garantizar la seguridad de las piezas durante el transporte, implementamos un doble empaquetado y utilizamos tubos protectores para los tamaños apropiados. Cada obra es embalada con sumo cuidado para asegurar que llegue en perfectas condiciones a su destino.
El envío de las obras se realiza generalmente entre 5 y 7 días hábiles después de recibir el pedido. Sin embargo, dado que algunas piezas no se almacenan directamente en el estudio por motivos de conservación, este plazo puede variar. En caso de retraso, el comprador será notificado por correo electrónico.
Para preservar la calidad de las impresiones Fine Art, es fundamental protegerlas de la humedad y la luz solar directa. La exposición a rayos UV puede causar decoloración progresiva. Al exhibir la obra, se recomienda utilizar cristal o metacrilato con protección UV para mantener la integridad de los colores y detalles de la pieza.
¡Sí, es posible! Si deseas una pieza a medida y exclusiva, envía un correo electrónico a shop@martinsati.com con los detalles de tu solicitud y tu número de contacto. Estaremos encantados de valorar tu propuesta y ponernos en contacto contigo.
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