La Tremenda
Esta pieza única presenta una reinterpretación profunda y emocional de la icónica St. Agatha de Francesco Guarino. A través de una composición vertical, se reconstruye el conflicto interno de la obra original, manifestando un diálogo entre dos fuerzas opuestas: la ira contenida y el perdón incondicional. Estas fuerzas se entrelazan en un movimiento ascendente, vaciando la parte inferior del cuadro y dirigiendo toda la atención hacia el ojo de la protagonista, cuya mirada irradia una intensa carga emocional.
A medida que la obra se eleva, la composición gana en densidad y dramatismo, con los colores y las formas volviéndose más vivos y tensos. En la parte inferior, una delicada línea curva sujeta la escena, cargada de tragedia, lo que refuerza la fragilidad del equilibrio emocional de la figura representada.
La protagonista, rota por fuera, oculta su dolor mientras su cuerpo parece haber sido vaciado, simbolizando la lucha entre el sufrimiento físico y la capacidad de perdón. Esta representación va más allá del retrato religioso original y ofrece una reflexión contemporánea sobre el sacrificio, el dolor y la redención, envolviendo al espectador en una experiencia visual y emocional.
Esta reinterpretación de St. Agatha no solo rinde homenaje a la obra de Guarino, sino que también explora nuevos significados y capas de simbolismo que invitan al espectador a reflexionar sobre las fuerzas emocionales que habitan en el ser humano.
Realizada mediante impresión fine art Giclée con tintas pigmentadas al agua, la obra está sutilmente retocada a mano con lápiz de cera y acuarela sobre papel Hahnemühle William Turner de 310 gramos, lo que asegura una calidad superior tanto en la técnica como en los materiales. Cada detalle ha sido meticulosamente trabajado y la obra está firmada por el artista, garantizando su autenticidad y exclusividad.
Obra original y única. No se realizarán copias adicionales. La imagen será utilizada únicamente para fines de autopromoción, preservando así la exclusividad de la pieza.
Con un formato vertical de 60 x 100 cm, esta obra es ideal para quienes buscan una pieza única de arte con una gran carga emocional y un impacto visual incomparable.
Cuestiones importantes
Las obras presentadas en esta web son completamente originales y únicas, creadas directamente por el autor. Cada pieza es manipulada a mano, firmada, y enviada personalmente, lo que garantiza su autenticidad. No se realizan copias ni reproducciones de las obras disponibles en la tienda, asegurando así que cada comprador recibe una pieza exclusiva. La imagen de la obra podrá utilizarse únicamente para fines de autopromoción del autor, sin réplicas físicas.
El proceso de creación varía según cada obra. Generalmente, las piezas son fruto de un estudio previo infográfico, y se imprimen utilizando la técnica Giclée, que garantiza una calidad excepcional. Luego, cada obra es retocada a mano con materiales como lápiz de cera o acuarela, asegurando que cada pieza es única en su concepción y en la diversidad de técnicas empleadas.
Las obras se producen en papeles Fine Art libres de ácido, con reserva alcalina, que ofrecen una máxima durabilidad. Estos papeles de alta gama están compuestos principalmente de algodón o alfa celulosa y tienen una vida útil estimada de más de 100 años sin alteraciones significativas en el color. Los materiales utilizados han sido previamente testados por Wilhelm Imaging Research, lo que asegura su longevidad y resistencia.
Para garantizar la seguridad de las piezas durante el transporte, implementamos un doble empaquetado y utilizamos tubos protectores para los tamaños apropiados. Cada obra es embalada con sumo cuidado para asegurar que llegue en perfectas condiciones a su destino.
El envío de las obras se realiza generalmente entre 5 y 7 días hábiles después de recibir el pedido. Sin embargo, dado que algunas piezas no se almacenan directamente en el estudio por motivos de conservación, este plazo puede variar. En caso de retraso, el comprador será notificado por correo electrónico.
Para preservar la calidad de las impresiones Fine Art, es fundamental protegerlas de la humedad y la luz solar directa. La exposición a rayos UV puede causar decoloración progresiva. Al exhibir la obra, se recomienda utilizar cristal o metacrilato con protección UV para mantener la integridad de los colores y detalles de la pieza.
¡Sí, es posible! Si deseas una pieza a medida y exclusiva, envía un correo electrónico a shop@martinsati.com con los detalles de tu solicitud y tu número de contacto. Estaremos encantados de valorar tu propuesta y ponernos en contacto contigo.
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