Figura hacia punto de luz - Original work
Esta obra gráfica se presenta como una creación experimental en la que el dibujo se combina con el diseño a través de un collage, utilizando capas superpuestas de piezas impresas y pintadas a mano. La figura central, representada con una cabeza girada hacia una punto de luz, se destaca por su iluminación interna gracias al uso de pintura fluorescente, que emite un efecto de irradiación sobre el papel.
El contraste entre la luz que atrae la atención de la figura y el uso de colores oscuros en su entorno, simboliza una lucha interna entre la claridad y la oscuridad. Este juego de luces y sombras no solo genera una tensión visual, sino también una sensación térmica, donde la figura parece absorber el calor de esa luz, al tiempo que rechaza todo lo que la tiñe de negro o la conduce hacia el lado oscuro. La obra explora la interacción entre el diseño y la sensación física, creando una experiencia visual que parece vibrar entre el calor y la oscuridad.
El enfoque experimental de esta pieza sugiere un equilibrio entre el arte del dibujo tradicional y el diseño contemporáneo, logrando una composición rica en texturas y emociones.
Obra en papel. Tamaño 16x 26 cm
Cuestiones importantes
Las obras presentadas en esta web son completamente originales y únicas, creadas directamente por el autor. Cada pieza es manipulada a mano, firmada, y enviada personalmente, lo que garantiza su autenticidad. No se realizan copias ni reproducciones de las obras disponibles en la tienda, asegurando así que cada comprador recibe una pieza exclusiva. La imagen de la obra podrá utilizarse únicamente para fines de autopromoción del autor, sin réplicas físicas.
El proceso de creación varía según cada obra. Generalmente, las piezas son fruto de un estudio previo infográfico, y se imprimen utilizando la técnica Giclée, que garantiza una calidad excepcional. Luego, cada obra es retocada a mano con materiales como lápiz de cera o acuarela, asegurando que cada pieza es única en su concepción y en la diversidad de técnicas empleadas.
Las obras se producen en papeles Fine Art libres de ácido, con reserva alcalina, que ofrecen una máxima durabilidad. Estos papeles de alta gama están compuestos principalmente de algodón o alfa celulosa y tienen una vida útil estimada de más de 100 años sin alteraciones significativas en el color. Los materiales utilizados han sido previamente testados por Wilhelm Imaging Research, lo que asegura su longevidad y resistencia.
Para garantizar la seguridad de las piezas durante el transporte, implementamos un doble empaquetado y utilizamos tubos protectores para los tamaños apropiados. Cada obra es embalada con sumo cuidado para asegurar que llegue en perfectas condiciones a su destino.
El envío de las obras se realiza generalmente entre 5 y 7 días hábiles después de recibir el pedido. Sin embargo, dado que algunas piezas no se almacenan directamente en el estudio por motivos de conservación, este plazo puede variar. En caso de retraso, el comprador será notificado por correo electrónico.
Para preservar la calidad de las impresiones Fine Art, es fundamental protegerlas de la humedad y la luz solar directa. La exposición a rayos UV puede causar decoloración progresiva. Al exhibir la obra, se recomienda utilizar cristal o metacrilato con protección UV para mantener la integridad de los colores y detalles de la pieza.
¡Sí, es posible! Si deseas una pieza a medida y exclusiva, envía un correo electrónico a shop@martinsati.com con los detalles de tu solicitud y tu número de contacto. Estaremos encantados de valorar tu propuesta y ponernos en contacto contigo.
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