Incorruptus - Original work
Esta obra gráfica se construye desde una visión dinámica y plural del rostro, concebido no como una entidad fija, sino como algo que está en constante transformación. Aquí, el rostro se presenta como un espacio abierto, un ente mutable que responde a fuerzas invisibles que lo modelan desde la oscuridad, sugiriendo que no existe un "rostro" definitivo ni una forma concluyente de ser.
La obra plantea preguntas profundas sobre la naturaleza del rostro: ¿Es el rostro una obra finalizada o un proceso en continuo desarrollo? ¿Existe algo en él que permanezca incorruptible a lo largo del tiempo, o es su esencia misma el cambio constante? Este cuestionamiento invita a reflexionar sobre la impermanencia de las cosas, sobre cómo el movimiento y las experiencias corrompen cualquier intento de permanencia o eternidad en el rostro, y por extensión, en la identidad.
El rostro, tal como lo presenta esta obra, es más que una forma física; es una sensación, una respuesta móvil que se construye y deconstruye de manera incesante. Lo incorruptible no pertenece a este mundo, sino a una búsqueda que, quizás, nunca encuentra una conclusión definitiva.
En esta representación, el espectador es invitado a contemplar la posibilidad de lo inacabado, lo no estático, y a entender que la perpetuidad es una ilusión ante el poder del movimiento y el paso del tiempo. El rostro, en su constante cambio, refleja la complejidad de la identidad humana y su naturaleza efímera.
La pieza está creada mediante impresión fine art Giclée, utilizando tintas pigmentadas al agua sobre papel Hahnemühle William Turner de 310 gramos, un material que asegura una calidad excepcional y durabilidad en la impresión.
El trabajo es único e irrepetible y firmado por el autor, lo que certifica su autenticidad y exclusividad.
No se realizarán copias adicionales de la obra, garantizando que cada detalle sea una expresión genuina e irrepetible.
La pieza mide 100 x 100 cm. No incluye marco y será enviada en tubo precintado y con la seguridad precisa para que llegue en perfecto estado.
La imagen de la obra se utilizará únicamente con fines de autopromoción, preservando así la exclusividad de su adquisición.
Cuestiones importantes
Las obras presentadas en esta web son completamente originales y únicas, creadas directamente por el autor. Cada pieza es manipulada a mano, firmada, y enviada personalmente, lo que garantiza su autenticidad. No se realizan copias ni reproducciones de las obras disponibles en la tienda, asegurando así que cada comprador recibe una pieza exclusiva. La imagen de la obra podrá utilizarse únicamente para fines de autopromoción del autor, sin réplicas físicas.
El proceso de creación varía según cada obra. Generalmente, las piezas son fruto de un estudio previo infográfico, y se imprimen utilizando la técnica Giclée, que garantiza una calidad excepcional. Luego, cada obra es retocada a mano con materiales como lápiz de cera o acuarela, asegurando que cada pieza es única en su concepción y en la diversidad de técnicas empleadas.
Las obras se producen en papeles Fine Art libres de ácido, con reserva alcalina, que ofrecen una máxima durabilidad. Estos papeles de alta gama están compuestos principalmente de algodón o alfa celulosa y tienen una vida útil estimada de más de 100 años sin alteraciones significativas en el color. Los materiales utilizados han sido previamente testados por Wilhelm Imaging Research, lo que asegura su longevidad y resistencia.
Para garantizar la seguridad de las piezas durante el transporte, implementamos un doble empaquetado y utilizamos tubos protectores para los tamaños apropiados. Cada obra es embalada con sumo cuidado para asegurar que llegue en perfectas condiciones a su destino.
El envío de las obras se realiza generalmente entre 5 y 7 días hábiles después de recibir el pedido. Sin embargo, dado que algunas piezas no se almacenan directamente en el estudio por motivos de conservación, este plazo puede variar. En caso de retraso, el comprador será notificado por correo electrónico.
Para preservar la calidad de las impresiones Fine Art, es fundamental protegerlas de la humedad y la luz solar directa. La exposición a rayos UV puede causar decoloración progresiva. Al exhibir la obra, se recomienda utilizar cristal o metacrilato con protección UV para mantener la integridad de los colores y detalles de la pieza.
¡Sí, es posible! Si deseas una pieza a medida y exclusiva, envía un correo electrónico a shop@martinsati.com con los detalles de tu solicitud y tu número de contacto. Estaremos encantados de valorar tu propuesta y ponernos en contacto contigo.
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